前ブログにて私は、「・・・一部　開国博Y150の失敗もすでに見え・・・」と書きましたが、この開国博Y１５０はけして終わったわけではなく、市民ボランティアの皆さんが何年も前から準備してこられた様々な試みと学びの場が、夏から秋にかけて本番を迎える事を、改めて今、お知らせ申し上げます。

　「失敗」と言及したことは、一部有料イベントにおける予想入場者数と現時点での実績との乖離を申したまでです。

　有料イベントより、こちらのほうがはるかにクォリティーが高いと内輪ではもっぱらの評判です。
開国博Y１５０はこれからですよ～！

　この「開国博Y150」に限ってみても、今回の中田宏氏の行動（横浜からの逃走）が、この催しに何年も前から関わり、ご準備くださった市民にとって、どれだけ深い戸惑いと悲しみの心をもたらしてしまったか！・・・・どんなにガッカリされているか！・・・身近に何人もの関係者のいる私としても、心中穏やかならぬものが有りましたので、あえて檄文のようなブログを書いてしまいました。

　「こんなモンじゃー言い足りない！」思いの方も多いと思います。
　しかし、皆さんはお立場もあり、発言を差し控えておられる方が多いことも重々お察し申し上げております。

　あえて私が市民の意見の代弁（ほんの一部ですが）を申し上げた次第です。

　最も、もうとっくに中田宏氏から心が離れている人が多いのも事実、市民の皆さんが案外クールに受け止めているのはそんな現場の空気もあるのでしょうね。

　若さと革新への期待を一身に背負って、鳴り物入りで誕生したのが中田新市長だった。
　当時の熱狂を私も覚えている。
　何人もの友人が彼を担ごうとしていた。
　前市長、高秀土建屋ハコモノ行政（それも地元ゼネコン無視）への反発もあっての人気だった。

　しかし、いざふたを開けてみれば？

　マスコミをフルに動員した外に向かってのパフォーマンスが上手なのは、今時の政治家にとっては資質の一つではあったのだろうが、実を上げることよりも名を上げることに終始した感は否めない。

　実際の現場にいる市職員など、素顔を知る知人などからは、中田市長のウラの素顔が漏れ聞こえ出して久しかった。

　曰く「権力志向」「冷酷無比」「自画自賛」「自意識過剰」「傲慢」・・・

　理想を共有できると尽力し、志半ばで去って行った人も多いと聞く。

　おまけに、献金疑惑から夜の関内での醜聞など、権力者の歩むお約束のコースをひた走ってきたのが昨今の中田市長だった。

　夜の野毛で中田宏の悪口を聞かない日は少なかった。

　なのに不思議なのは、一般人の人気はそこそこ維持していたのである。あたかも、小泉亡国政府と同じように。

　開国博Y150の失敗もすでに見え、それへの市長の情熱の希薄さも洩れ聞こえてくる今日この頃。

　遂に逃げた！

　ここへ来て一気に化けの皮がはがれたのか？・・・いや、これは彼の本領発揮と言うことなのだろうか？

　中田宏は、横浜市民のために立ったのではなく、自分自身の自己実現のために立ったのがはっきりした！

　それを事もあろうか「憂国の情」などと、あたかも自分を滅私奉公の志士になぞらえるかのような屁理屈を述べているらしい。

噴飯物である。

そこで先のお題である！

横浜市民は怒らないのかい？

　以下、カナロコ（神奈川新聞ウェブサイト）から、関連記事を掲載しました。

中田市長辞職、横浜市民にも波紋広がる

神奈川新聞社説

中田市長辞職、市議や職員からも疑問の声上がる

７月２９日付け照明灯

　この文章は午前中に書いたのだがPCが不調でアップが今になってしまいました。＆O

　テーマは「MY NEW GRAND」・・・・・「皆様とニューグランドの関わりをご自由に表現してください。ホテル外観又は内部の写真、又はホテルとご家族などが共に写っている写真（作品）を応募条件とさせていただきます。」・・・フォトコンテスト応募実施要項 より。

　募集は７月16日～８月31日（必着）。アマチュア限定で、デジタル、銀塩フィルムは問わないがプリント（四つ切り）で応募する。１人１点。問い合わせは同ホテル・フォトコンテスト担当（柳原、池田さん）電話０４５（６８１）１８４１。

　これはチャンスですよ、宿泊券やら旅行券などたくさんの賞が用意されています。
　普段、敷居の高いホテルだと思っている方も、これを機会に泊まってみたり、バーを訪ねてみたり、あるいは堂々とカメラを持って食事に行くのはどうでしょうか？（マナーは守ってね！）
　にわか広報官の＆oでした！

　ホテルニューグランド、老舗なのに以下の記事のような“おバカな企画”にもご賛同ご協力いただいたのでした。フトコロ深いです。・・・これには私も一枚かんでおります。広報担当のWさん、ありがとうございました。
横浜「ナポリタン」と名古屋「イタリアン」対決、どっちがうまい。カナロコ 2009・2・15


客室の明かりで「１５０」盛り上げ/横浜のホテルニューグランド。カナロコ 2009・4・27
山下公園前、新装なったマリンタワー並びと言う絶好のロケーションです。

　で、友人と話していたらタイトルの「キリンサン」が出た途端、もう対案が出なくなった！
　これで決まりかな？ドメイン取っとこうかな！

　マスコットキャラは【麒麟にまたがったペンギン】でどーだろう？

社名次点

「キリトリー」
「サントリン」
「サンキリン」
「サンキリー」
「サンリン」
「キリー」
・・・全然面白くねぇ！

ちなみに「ブタ」と「ニワトリ」のあいのこが産まれたら、その名前は？




答え：「ブーコッコ」・・・立川談志師匠の命名。

　記念写真。夏の思い出！


　凄い量だ！
　ポイントを憶えたらしい！・・・ヤバイ！




　こちらは一年自宅で飼って太ったメダカ、放しに来たのだそうです。


　妙にリアルにピントが合ってしまった。

　今日は田んぼの作業日。
　出来たら日蝕が見られたら嬉しいな～！と思いながらも朝からの曇り空。
　あきらめつつ永塚田んぼで草取りをしていたら何処からか歓声が！・・・空を見上げると雲の切れ間から綺麗な三日月形の太陽が！くっきりと見えます。

　うわ～！・・・・・

　それも薄雲がフィルターになってくれたおかげで肉眼で観測できたのでした。

　ほらっ！・・・って、どこ？・・・ホントに見えたのだけどな～！おかしいな～！

　ここは枝分かれしていた所、枝が風に揺すられていたのでしょうか？力を支えた枝の根本周辺部に細かい皺が寄っています。
耐え切ったのでしょうね、木目に破断がありません。

　人間が木を見て“惹かれる”というのは、そこに目には見えないドラマが隠されていることが多いのです。

　素直にスクスク育った木の健康な良さもあれば、斜面に生えていたり、日当たりに恵まれなかったり、風雪に耐えていたり、と、木にもその木固有の人生があるのです（木生かな？）

　このケヤキの一枚板でテーブルを！と仰ったMさんは、この木に、ご自身の来し方を重ね合わせられたのでしょうか？この木の、特にこの写真で見る下の部分にナニカ？をお感じになったご様子でした。
　
　Mさんが初めて工房に来られたのはもう一年以上前のこと。工房で色々な木に出会っていただきました。
　木をご覧になる人の人生と、それぞれの木の持つ固有のストーリーとが重なることがあります。

　まさに今回、その奇跡的な出会いが生まれました。


　久しぶりにお宅を訪問しました。
　テーブルがお部屋に馴染んで家の中心が出来たようです。
　大黒柱のようなテーブルです。

　Mさんの家では、最近ご家族がもう一人増えました。
　今度は、壁際に収納家具を企画中です。
　おもちゃも一杯増えたようですしね！（笑）

　

　今年初めてビニールマルチをやってみました。

　鳥さんに食べられてしまうので、やむなく「防鳥糸」を張りました。


　いつも畦でお休みしている鴨さんたちにはすまないのだけれど、ユルシテネ。

　
　夜中には何十羽と言う鴨さんたちがウチの田んぼの“中”でお休みしています。（これは昼間の写真ですが）

　そのおかげで（喜んで無い！）稲の苗が何度も倒され、今年は鴨池が遂に埋まらなかったのでした。
　今年の田んぼは隙間だらけでカッコ悪いのです。




　まあ、彼らもスタッフだからしょうがないかな～！

　僕はスポーツのことをあまり書かないのでひ弱な青二才だとお思いでしょうが？（思ってないって？）実は、横浜で中学の時バスケをやっていて神奈川県大会に優勝したことは前に書いたかと思います。
　僕の通っていた万騎が原中学校は中島先生という鬼コーチの下、超スパルタでしごきにしごかれ、おかげで男女共に非常に強く、同時優勝は逃したものの、女子も春の県大会で優勝しています。
　当時中学では県大会以上のタイトルが無かったので県の優勝止まりなのが残念でしたが、当時神奈川県のレベルは日本一で、県優勝校は全国制覇しています。

　成人後、久しぶりにバスケのOB会があり、みんなが集まったとき、丁度その頃、子供が中学へ行っている年代だったので、子育ての話題で持ちきり。
　みんな、やはり自分の子供にバスケをやらせているのでした。

　そんな中、わざわざ遠くにバスケット留学をさせているという親がいて、みな、苦笑！

　それで「どこ行ってるの？」・・・能代！・・・ほ～、名門ジャン！・・・「名前は？」・・・田臥！・・・「えっ！？」・・・私結婚して田臥！・・・「田臥勇太ってお前の子？」・・・「うわ～～！！」
　勇太君は、女子のサブキャプテン小野さんのお子さんだったのです。・・・「やっぱ、遺伝子じゃん！」・・・もーOB会は大盛り上がりだったのでした。

　その後、田臥勇太君の活躍には注目していたのですが、先日NHKの番組があるというのでビデオをとりました。




　この身長差はなによ？


　この場にいるだけで凄いのにシュート決めたのだよ！


　これがご両親。お母さんが僕の同級生の旧姓小野さん。




　彼は今、再度米NBAでプレーするチャンスに備え、米国でトレーニングの毎日。
　
　夢の実現に向けてひた走っている勇太！・・・おれたち親の世代の夢も背負わせてやるから、精一杯がんばって欲しい！

　死水はとってやる。・・・え～と！・・・現役終わったら家具屋になる？

　分結が進み、立派な稲になってきました。
　これは神丹穂（カンニホ）古代赤米です。


　左から「なが黒」「デープパープル」「イセヒカリ」

　僕はあまり知らなかったお名前なのですが、設計した建築の数々を見ると、見知った建築がたくさんありました。
　教会や学校などの公共建築もすばらしいのですが、なんといっても彼の真骨頂は、ミニマムな個人住居だと感じました。

　彼は「もっと小さな家を建てたらよい・・・」との思いから「九尺二間」という約１０坪の家を建てます。
　図面や写真などで構成された展覧会だったのですが、会場内にはその実践例が原寸で再現され、自由にその“狭さ”を体感出来るようになっていました。

　彼の設計した個人住宅は、西洋建築の様式をふまえつつも、その作り出された空間は情緒に富み、静けさを宿したストイックな世界が不思議にここち良かったのでした。

　その後、彼は１９２３年に日本で「吾家の設計」と題する本を著し、その中でミニマムな文化生活のための20坪の住宅を２例紹介しています。
　宗教家のストイシズムとは一味違った感性による最小限の空間はまさしく「豊か」なのでした。

　又、予断ですが、この出版年にご注目を！
　この1923年と言えば、1925年に行なわれた「パリ万博」、別名「アールデコ万博」の二年前なのですね。
　世界は、日本の持つ豊かな文化、特に工芸などの技術力の高さ、表現の豊かさ、装飾性などに感動し、まさにジャポニズム旋風を巻き起こそうとしていた、その時、その現場である日本にいながら、ヴォーリズさんは装飾を排除したこの静かな空間を作り出していたとは？・・・ちょっと面白い！！
　その時にはどれほど評価されていたのでしょうか？今という時代でこそ“腑に落ちる”提案なのですが、はたして当時はどうだったのか？やはり変った外国人だったのでしょうか？

　「最小限の家」を模索している方にとって、このヴォーリズさんの実践は様々な示唆を与えてくれると思いました。
　

　彼は近江八幡を愛し、メンソレータムでお馴染みの近江兄弟社を立ち上げ、実業家としても活躍されたそうです。
　又、ウィキペディアによると、「太平洋戦争終戦直後、連合国軍総司令官ダグラス・マッカーサーと近衛文麿との仲介工作に尽力。「天皇を守ったアメリカ人」とも称される。」・・・だそうです。
ヴォーリズミュージアム

　この本、東京・横浜・沼津・大阪・神戸・京都、と日本の名だたるバーを尋ね、その雰囲気を「切り絵」と文章で表した画文集なのです。

　ところがその後突然出版社が倒産、お蔵入りになってしまったこの本を著者の成田一徹さんは千冊買い取り、ご本人の切り絵の個展で置いたところ、「絵は売れずともこの本はいつも完売：ご本人談」というほどの人気だったようで、又、地方のバーで酒棚からこの本を取り出し「この本を持って東京のバーを巡りました」というバーテンダーさんと出遭ったりと、成田さんは絶版になったこの本の再生の可能性を信じておられたのだそうです。

　その願いが叶い、文庫本として再出発したのが２００６年。

　文庫化にあたり、それまでの７年で店が閉店したり、移転したりと、本で紹介されたバーにも様々な変化もあったようで、絵柄を変えたり、やむなく削除したものもあるそうです。
　又、刊行後に成田さんが新たに出会った名店１０店を加え、巻末には今は店を閉じたり、他界されたが特筆すべき名バー、名バーテンダーをアーカイブとして残してあるのです。
　バーが好きな人にはもちろん、プロのバーテンダーさんにも愛されたこの本が復活したことは本当に嬉しいことです。


　さて、ここからが本題！
　この単行本を手に、東京、京都などの名店を尋ねていたバーテンダーの一人が、横濱馬車道にある「舶来酒場らんぷ」の金子昌司さん。

　先日、久しぶりに店に寄ったときに手渡されたのが、この「文庫版：TO THE BAR」だったのです。
　金子さんは「この本（単行本で刊行された）に載るような、成田さんに切り絵で店を切ってもらえるようなバーになりたい！」と思ってらしたそうです。

　その金子さんの思いが叶い、この文庫版に新たに加わったその後の名店１０店に「舶来酒場らんぷ」は選ばれていたのでした。

　見開きの綴じ目に金子さんの顔がかぶっていて残念。本だと見えます。

　この本には何人もの伝説のバーテンダーさんが紹介されていますが、金山二郎さんもそのうちのお一人。
　氏は進駐軍のクラブでカクテルを学んだあと馬車道十番館でシェーカーを振り続けた名バーテンダーさん。

　金山二郎氏、実は金子さんのおじさんなのです。
　昨年一月、ホテルニューグランドで行なわれた【横濱　舶来酒場らんぷ　10周年祝賀パーティー】では壇上で優雅にカクテルを作るお姿が目に焼きついています。

　僕もこの本をポケットにそっと忍ばせてバー巡りをしたいな！
　そして、もし、万が一、バーテンダーさんのサインをもらえたら嬉しいな！
　無粋でなく、さりげなく、オタクでもなく、この本を出すことが出来るのだろうか？・・・バーで！

　あ～、まだまだご修行です！

　金子さん、これからもバーの王道を極めてください。

【舶来酒場バーらんぷ】
中区住吉町5-61住五ビル1F
045-641-8901
営業日：月～土・・・日曜祭日休み。
営業時間・17：00～24：00（LO23：30）

関内駅から馬車道の通りを入り、右に関内ホールのある交差点を左に入り、ジャズバー：エアジンを通り過ぎすぐ右側。

TO THE BAR　－ 日本のBAR 74選ー
成田 一徹 著

　それぞれのお店で特色を出しているようですね。

　千両寿司の小田原どんは、大っきな漆椀に新鮮な魚が並びます。


　あじ・いか・かんぱち・活き車海老・・・


　たこ・ほうぼう・・・


　車海老のかしらは炙って供されます。


　箱根寄木細工の箸置きは【小田原の伝統工芸品】。
　先のどんぶりも【小田原漆器】。

　これら地元工芸品と地元産品（例：鯵など)を使用するのが【小田原どん】の条件だそうです。そのために、市からなのかな？予算が出ているそうで、これらの漆器なども飲食店に“支給”されたのだそうです、良いな～！


　このお店は最近リニューアルされたそうで、清潔感のあるお店です。


　入り口も改装され、入りやすくなっています。
　昼間は気さくなご夫婦お二人での営業、夜はスタッフも増えて12時までと遅くまでやっています。


　駐車場はお店の方に聞くと教えてくれます、チケットもらえましたのでただでした。

　「千両寿司」さんの提供する「小田原どん」の特色は「小田原の朝獲れの魚介類を使用すること！」だそうです。｛もちろん通常のお寿司はこの限りではないようです）

　これって実はありそうでなかなか難しいのです。
　例えば僕は金目鯛が好きなので聞いてみたら「小田原の金目はアブラが乗っていないのであまり美味しくない」のだそうで、使えない。同様にこはだもしかり。・・・僕としてはこれは痛い！

　そんな訳で「小田原漁港の朝獲れ」にこだわると案外選択肢が狭まることになるのですが～！。そんな条件を自らに課してこれだけのネタを揃えた千両寿司さんは偉い！（けど、内心こだわらないでと言いたいところ）

　たこも地物、カンパチも養殖ではない地物、鯵は当然。車海老以外は全て地揚がりプリプリなのでした。
　だからこその値段なのですが、岩海苔のみそ汁、小鉢などが付いて2600円。
　内容からして高いとは思いませんが、絶対値としてこの値段は【小田原どん】として果たして客がつくかどうか？微妙なところだな～と感じました。

千両寿司

小田原市浜町3-1-40
TEL 0465-22-1930
営業 午前11時30分より２４時まで。
　　　（水曜定休）

　昔から犯罪だった（？）ストリートの落書きから絵を描き始め、今は本牧ジャズ祭でのライブパフォーマンス、 横濱JAZZ PROMENADE のポスター、絵本「マイティ」シリーズの作者として、などなど、様々なパフォーマンスで横浜を楽しくしてくれている彼とはもう長い付き合いなのです。

　いつも自然体でいながらどこか怖く（笑）「絶対ケンカしたくないオトコリスト」に密かに入れているのですが、実は子供のような無邪気なところがあって、まったく魅力的なオトコなのです。

　彼が横浜博覧会でライブペインティングやってた時に会場でコンパニオンやってた美女と知り合い（これがちゃきちゃきの浅草生まれの江戸っ子でなッちゃん）結婚、タバサちゃんという女の子がいます。
　毎年田植に来たいといいながら来れないのは三社祭と重なっているからだそうです。


　そのロコさんが毎年夏に主宰しているのがこのワークショップ。
　小さなお子さん連れにはもってこいのイベントなのです。
　題して「こどもミラクル」。


　クリック↑
　会期は７月２２日～８月９日まで。
　会場は横浜の山手にある岩崎ミュージアム。（まだスケジュール欄のアップされていないようですね）
　詳しい内容、お問い合わせは「マイティ」係りまで。045-623-2111
　お勧めですよ！


我が工房内にかかるロコさんの絵。

　会場に掲げられた「すすりますかい」の文字が妖しい。


　すすり茶研究会・・・・ホンモノだ！


　茶葉を茶碗に入れます。

　左：不正解例、右：正解例。


　そこに体温よりちょっと高い程度の湯を周りから注します。

　蓋をして待つことしばし、脇にしつらえられた工房主作の「水琴窟」が時を刻みます。
　（写真無しなので想像してください）

　蓋をずらしてすすります。・・・珠玉の一滴！・・・美しい所作です。


　二煎、三煎と続きます。　　　


　最後に茶葉そのものををいただきます。　　　インドからいらしたナマステさんもお喜び！
　塩、ポン酢、などなど。

　この「すすり茶」、お茶の味が際立っているのです。
　それを教えてくれたのは、煎茶道をお母様の代からずっとやってらっしゃるYSさん。
　そして違うアプローチからこのすすり茶を実践していらした陶芸家のSさん。
　それをコーディネートされたやはり陶芸家のSKさん。
　
　皆さんの気付きを形有るものに高めようということで企画されたのが今回の研究会なのでしょうか。

　初めて体験した「すすり茶」。
　席入り、所作、お菓子、流れ、お道具、などなど、まだまだ未完の面白さがあります。
　つまるところただお茶を味わうだけでなく、そこに流れる時と人と処の全体を楽しむ、ということなのかなと感じました。

　静寂な空気の中、鳥の声に包まれて和気藹々と進んだ第一会の研究会、無事、終了いたしました。
　ご準備くださった方々にお礼申し上げます。

　でも、あの人も、この人も、こちらでも、ブログに書かれてますね～！・・・秘密なのにね～！

　会場は某陶芸家の工房。
　窯場からは眼下に足柄平野、遠くに相模湾を一望する絶景の地。
　ここがいつか「すすり茶の聖地」として巡礼団が来るようになるとは！と思うと感慨無量です。



　究極の豊かさって何だろう？・・・ヒントは「足柄すすり茶」ということですな～！（名称未確定）

　尋ねた先は「すすり茶研究会」

　どうやら秘密裏にことが進んでいるらしいこの研究会の、ナント今日は第一回目！（場所はまだ明かせません）

　「すすり茶」には、最上級の茶葉を使うのだそうな！・・・ランクで言うと玉露の上！？・・・・上って、そんなのあるの？凄い！

　接写で激写！・・・効果無し？
　対象物が無いのでこの茶葉の細さは分かりませんね～普通に見えるが、ほんとは糸のような細さです。


　極上の茶葉を、一箭目は人肌程度、二煎目は５０度、三煎目はもう少し上げて、と湯温を上げながらそれぞれのうまみの変化を楽しむのだそうです。
　一箭目にいただいた茶のしずくは珠玉の一滴。
　テイストとしての旨さとは別次元の衝撃、これはなんだ”！？

　この写真は三箭目、たっぷりのお湯に、開いた茶葉も、ゆったり、リラックス！


　焦点をずらせば外の木漏れ日が映っていました！

・・・・お～、豊かな時間。！

・・・・あ～ここは何処？

・・・・・至福の時はまだまだ続くのだ！

と言いながら、美味しそうだったので蛸を買ってしまったのでした。

　北海みず蛸。
　マックスバリューの勝ちだぁ！

　・・・しかしなぁ～妖しくて魅力的な花なんだけどな～ハンゲショウ！

調べて見た！・・・「半夏生：ウィキ」
「関西ではこの日に蛸を、讃岐では饂飩を、福井県では大野市などで焼き鯖を食べる習慣がある。」ウィキ。

　そっか、イオングループは関西発（四日市）だからかな？

　柳宗悦氏や池田三四郎氏が蒐集した家具たちは実に美しかった。
　それは例えて言うのなら「骨格のある美」とでも言ったらよいのでしょうか。

　そうだ、これを造りたかったんだ！と過去に思った椅子のホンモノにも会えました。
　あれから幾星霜！・・・

　私たちの時代は、いつの間にか、マニアックに、表層の“美”に、流れ過ぎてはいないか？
　小手先で仕事をしていないか？

　問う声が聞こえたような気がします。

　だとしたら？
　立ち返る場の一つを日本民藝館は提示しているのではないだろうか？と感じました。



　この展覧会は～８月１６日（日）まで。

　久しぶりに民芸館へ来たような気がします。
　私のように、自身への問いかけ、時代への問いかけから始まって「物造り」を志した人間が、一度は通り過ぎる「概念」の一つに「無名性」という重い言葉があります。

　若き情熱を傾けて物つくりを発願する“個”である自分が、自己完結することだけでは届かない世界があることを知り、そこへ到達するときに避けて通れないものがこの「無名性」でした。

　個の実現とその否定？・・・肯定と否定・・・大きな壁が行く手に立ちはだかっていました。

　これをどうしたら咀嚼出来るか？・・・悩みながら通った関所のような場の一つが、この駒場にある「日本民藝館」でした。

　今改めてホームページに書かれた理念を読む時、果たして私はこれを咀嚼出来たのか？獲得出来得たのか？・・・・・問い続けて行きたいと思います。・・・続く！

以下、　日本民藝館ホームページより転載。


日本民藝館の仕事
民藝館の使命は美の標準の提示にある。その価値基準は「健康の美」「正常の美」にある。美の理念として之を超えるものはない。かかる一貫した美の目標の下に個々の品物を又全体を整理することは極めて重要な仕事と思はれる。云ふまでもなく，かかる標準を最初から理論で組み立てるべきではなく，深く直感に根差すべきなのはもとよりである。ここで民俗博物館との差異が起る。後者は直感に基く美的価値を中心とする美術館ではない。民藝館は単なる陳列場ではない。

従つて列べ方も事情の許す限り物の美しさを活かすやうに意を注いである。品物は置き方や，列べる棚や，背景の色合や，光線の取り方によつて少からぬ影響を受ける。陳列はそれ自身一つの技藝であり創作であつて，出来得るなら民藝館全体が一つの作物となるやうに育てたいと思ふ。とかく美術館は冷たい静止的な陳列場に陥り易いのであるから，もつと親しく温い場所にしたいといつも念じてゐる。 初代館長柳宗悦「日本民藝館案内」より。